POTICHE – A ESPOSA TROFÉU DE FRANÇOIS OZON

POTICHE, FRANÇA/2010, 103 MIN.
ELENCO:
CATHERINE DENEUVE – SUZANNE PUJOL
FABRICE LUCHINI – ROBERT PUJOL
GÉRARD DEPARDIEU – LIDER SINDICAL – BABIN

Essa ótima farsa plastificada, dirigida pelo talentoso, jovem e eclético diretor francês François Ozon, baseada em uma peça de teatro com grande sucesso na França - Potiche de Barillet e Grédy- vem ilustrar o comportamento da década de setenta, quando era visível o movimento de emancipação feminina. A quase setentona, bela e talentosa Catherine Deneuve, no papel de uma mulher aparentemente resignada à vida familiar, descende de uma família riquíssima que possuía uma fábrica de guarda-chuvas no interior da França. Fora iniciada por seu avô e desenvolvida pelo pai, que era amado pelos funcionários por sua elegância e diligência como patrão. Suzannne, contudo, deixa para o marido, o rústico Robert Pujol (ótimo no papel), o comando da fábrica que vai mal. A primeira cena nos mostra a essência da década: vem uma Susanne saltitante vestida com um abrigo vermelho, colado ao corpo, com bobs na cabeça e um lencinho transparente cobrindo-os. Observa os pássaros, os bichinhos e anota tudo em um caderninho que tem sempre à mão. Mal amada pelo marido é ótima esposa e mãe de um casal de filhos já adultos. Robert Pujol, que trai a mulher descaradamente, sofre um infarto pelo mau humor e pelo fato de ter sido sequestrado pelos operários que entraram em greve reivindicando melhores salários e condições de trabalho. Sem pestanejar ela será a nova presidente, enquanto seu marido se recupera. Elegantíssima ao extremo de perua, chega à fabrica e, lembrando de seu pai, trata os funcionários com fidalguia, desarmando-os e atendendo a seus pedidos. Leva consigo seus filhos para ajudá-la. O trio se sai muitíssimo bem e os negócios vão de vento em popa. Nesse ínterim, a nova presidente é obrigada a conversar com o prefeito-deputado e líder sindical, o ótimo Gerard Depardieu. Babin e ela haviam tido um caso romântico quando eram jovens e isso aguça o desejo entre eles, mas é logo descartado quando ele passa a saber que Catherine continuava a ser uma espécie de Bela da Tarde, filme em que brilhou no papel de uma adultera. Agora inimigos, têm que dar sequência ao próprio trabalho. Seu desempenho na fábrica é tão bom, que o filho infeliz resolve sair do armário e ter uma vida mais normal. Contudo o desenrolar da comédia vai a tal ponto que ela se vê obrigada a renunciar da direção, devolvendo-a ao marido, e partir para uma carreira solo, na política. Os dois geniais atores serão confrontados. Comédia inteligente e leve cutuca os adversários da política francesa contemporânea nas últimas eleições e homenageia a independência feminina em todos os aspectos. Programa muito divertido e atual. Ia me esquecendo, o filme também é quase um musical.

MEIA –NOITE EM PARIS DE WOODY ALLEN

MIDNIGHT IN PARIS, ESTADOS UNIDOS, /ESPANHA/FRANÇA, 2011
ELENCO:
OWEN WILSON – GIL
RACHEL MCADAMS
MARION COTILLAND
MICHAEL SHEEN
KATHY BATES

Esse é um dos melhores filmes de Wood Allen, nesta sua temporada fora de New York. Ele se revela um sonhador e admirador do passado: com a música, literatura e pintura estancadas até os anos 1940. A trilha sonora, belíssima, é da época do blues e jazz com músicas do gênio Cole Porter. Tudo corre perfeitamente bem durante as encenações e temos sempre um leve sorriso no rosto de bem estar e alegria. Gil, Owen Wilson, como o mais perfeito alter ego de Allen, vai para Paris com sua noiva pretensiosa, Inez, (papel de Rachel McAdams) e seus insuportáveis pais. Viajante do tempo, Gil é um roteirista de sucesso em Hollywood, porém seu sonho é tornar-se um romancista vivendo em Paris. Inez não quer nem pensar em morar na cidade. Contudo ele desejaria escrever na companhia de Scott Fitzgerald, sua mulher Zelda, Ernest Hemingway e a excelente Gertrude Stein, papel de Kathy Bates. Conhecer Picasso e Dali era também um sonho. À meia-noite, em um dado momento de saudades do passado que não viveu, chove mansinho e chega um carro antigo, com passageiros bebendo champanhe e eles o convidam para uma noitada em Paris. Para seu encantamento eram os personagens literários que mais apreciava, passando a interagir com eles por dias seguidos. Estimulado pelo másculo Hemingway, chega mesmo a mostrar sua novela para Gertrude Stein que gosta do romance e lhe dá dicas fantásticas de como aperfeiçoá-lo. Não há uma explicação de como isso ocorre como em um conto de fadas. Simplesmente ele está nessa época e tem noção de sua viagem ao passado. Apaixona-se pela estonteante Adriana (Marion Cotilland), entretanto ela está envolvida com um passado ainda mais longínquo, os anos de 1890. Odiava os anos 1920, por serem fúteis, e fica em sua era predileta. Essa é uma fantasia romântica leve, genial e Allen nos ensina a percorrer o tempo que se desejar. Gil, transitando entre os dois períodos, acaba ficando em seu presente com um muito bem equalizado final feliz. Ótimo programa!!!

MINHAS TARDES COM MARGUERITTE de JEAN BECKER

La Tetê en Friche FRANÇA/2010 81 minutos
ELENCO:
GÉRARD DEPARDIE - GERMAIN
GISÈLE CASADESUS – MARGUERITTE
PATRICK BOUCHITEY

Esse saboroso filme estrelado por Gérard Depardie e Gisèle Casadesus fala de uma história de amor, desses que duram até a morte de um deles. Trata-se de um afeição em que não dizem “eu te amo”, mas sabem que se amam intensamente, como diz o protagonista. É um romance raro entre um homem na casa dos cinquenta anos com uma mulher de 95, bela e frágil. Ele é uma pessoa rústica, vagarosa que fala palavrões, é analfabeto funcional e vive com a mãe idosa e esclerosada. Ela é cientista, culta, devoradora de livros e bastante solitária, vivendo em um lar para idosos. O primeiro encontro entre eles ocorre na pequena cidade onde vivem, em uma minúscula praça de um só banco, enquanto ele conta os pombos que são seus amigos e ela lê a Peste de Albert Camus. É um amor a primeira vista. Germain encanta-se com sua admirável e frágil figura, com uma mente poderosa e repleta de palavras que davam mais sentido à vida; e Margueritte se sente atraída por sua sensibilidade e bondade. Iniciam uma “amizade premiada” em que ambos ganham com ela. A senhora lê trechos de livros clássicos e ele os interpreta muito bem, com seu senso de imaginação totalmente realista, sem abstrações. Percebendo que é dono de uma memória auditiva notável, Margueritte insiste que prossigam nas leituras, com trechos selecionados de diversos escritores. Aos poucos Germain vai se transformando em outro homem, mais falante e seguro uma vez que passa a possuir um vocabulário bem mais extenso e sofisticado, surpreendendo seus amigos mais íntimos e a bela jovem que é sua namorada. Na infância Germain nunca foi amado pela mãe, uma espécie de vadia, e por ninguém mais, pois fora vítima de bullying na escola e dentro de casa. O diretor usa flash-backs para melhor explorar essa visão do protagonista, sempre comparando o presente com seu passado. Ao perder a mãe descobre que, sim, fora amado. Ela deixara a casa em que moravam como locatários, comprada sem que soubesse, e uma caixa de lata que falava sobre sua primeira infância. O final, evidentemente é feliz, depois de algumas alterações na vida de Margueritte. Desse modo você sai do cinema andando nas nuvens de felicidade, contrariando o intento da maioria dos filmes presentes, exibidos nas diversas salas.

NAMORADOS PARA SEMPRE DE DEREK CIANFRANCE

BLUE VALENTINE, EUA, 2010, DRAMA 112 MIN.
ELENCO:
Michelle Williams – Cindy
Ryan Gosling – Dean
Faith Wladyka – Frankie

Esse é um drama pesado, que desenha as famílias modernas constituídas por casais ainda muito jovens, sem qualquer preparo para as responsabilidades de um casamento. É estrelado pela dupla Michelle e Ryan, talentosíssimos. Michelle Williams foi indicada duas vezes para Oscar de melhor atriz, inclusive nesse filme, e ganhadora de outros prêmios. A trama começa com Dean segurando sua filhinha, Frankie, no colo que procurava por sua cadela desaparecida. Seu pai é carinhoso e ela o ama verdadeiramente. Depois temos diversos flashbacks, que nos ajudam a entender o enredo até certo ponto complicado. Derek Cianfrance escreve com Cami Delavigne a história de dois quase adolescentes, que se encontram, por acaso, quando Cindy vai visitar a avó em uma casa de repouso. Foi amor à primeira vista. Ambos pertencem à classe média. Dean, muito inteligente, é músico e compositor, mas no momento trabalha como pintor de paredes. Vem de uma família desestruturada e por essa razão não quer casar-se ou ter filhos, pois não terminara sequer o colegial por achar as aulas desinteressantes. Cindy é enfermeira e fora ótima aluna, pretendo ser médica. Após uma grande paixão, Cindy percebe que está grávida e tenta fazer um aborto. O filme é didático nesse sentido, pois retrata a vida sexual dos adolescentes americanos. Depois de ela desistir do ato, Dean muda de opinião, aceitando casar com a namorada mesmo não sabendo se era realmente o pai do bebê. Sem maturidade o casal vai caminhando para um desgaste afetivo muito grande. Contudo Dean ama sua família, apesar de não se esforçar em ajudar a mantê-la, pois a falta de perspectivas é seu objeto, contanto que viva bem o presente momento. Cindy vê-se sobrecarregada para conduzir financeiramente a família e está totalmente desgastada com o relacionamento, que vê-se que acaba um pouco a cada problema. Ela também teve um péssimo exemplo familiar, pois seus pais não mais se amam e vivem em constantes altercações. Todos esses problemas, tão verdadeiros na atualidade, acabam por minar essa relação. Ótimas interpretações dos três protagonistas, incluindo a menina Frankie de quatro anos. Resumindo, um drama que reproduz uma realidade bem triste e pesada. Belo programa, com excelente direção e roteiro.