A CÂMERA DE CLAIRE DE SANG-SOO HONG

COREIA DO SUL, 2017, 69 MIN., COMÉDIA DRAMÁTICA.

ELENCO:

ISABELLE HUPPERT – CLAIRE – PROFESSORA DE MÚSICA

MIN-HEE KIM – MANHEE - JOVEM

JANG MI HEE – NAM – CHEFE

JIN-YOUNG – JUNG-SO WANROO - DIRETOR

Neste filme de elenco excelente, o protagonismo e a linguagem competem. Eles têm igual importância, uma vez que o diretor, Sang-Soo Hong, que já apresentou nove trabalhos em Cannes, se diverte com isso e tem um ótimo resultado. A linguagem é metalinguagem com todas as explicações desnecessárias para que se entenda o diálogo, mas para dar ênfase a ele e os três protagonistas têm igual importância. A história é contada em planos longos e com tempo suficiente para questionamentos como é hábito nos filmes orientais. Durante um festival de cinema em Cannes, Manhee é a competente funcionária de Nam, que se vê forçada a pedir demissão de seu cargo, uma vez que sua chefe a pressiona para que aja desse modo. O motivo dado é totalmente abstrato, uma questão de falta de “honestidade” inerente ao caráter da moça. Em um café as duas mulheres conversam sobre isso, contudo a mais velha não consegue dar uma explicação plausível, deixando a jovem desorientada. Não querendo voltar imediatamente para Seul, decide passear pelo litoral de Cannes e aproveitar os dias de sol. Ao acaso encontra a professora de música, Claire, que perambula pela cidade fotografando estranhos com sua Polaroid. Claire se encanta com a beleza de Manhee e acabam ficando amigas, depois de fotografá-la. Enquanto isso, sabemos que o diretor de cinema ficara muito aborrecido com sua demissão e questiona Nam, sua atual amante. Durante os passeios de Claire com Manhee, as fotos tiradas por ela são mostradas e aí está a chave de seu misterioso afastamento da equipe de direção. Claire havia encontrado o casal oriental em um restaurante e pede para tirar uma foto dele, mas Nam pede para ser também fotografada, pois Claire afirma que após uma fotografia a pessoa jamais será a mesma. O motivo da demissão fora bem torpe e Nam recebe de seu amante o mesmo tratamento que dera a Manhee. As fotos de Claire vão determinar o presente e futuro de sua nova amiga e mostra como as relações humanas são sutis. Imperdível.

ESPLENDOR DE NAOMI KAWASE

HIKARI, JAPÃO, FRANÇA, 2017, 101 MIN., DRAMA.

ELENCO:

AYAME MISAKE – MISAKO

MASATOSHI NAGASE – NAKAMORI (FOTÓGRAFO)

Naomi Kawase, neste belíssimo filme, mostra opostos como a paixão com urgência costurada com a calma e paciência, a escuridão contra a luz alaranjada do sol abrasador e este quando se põe desperta a vontade impossível de querer alcançá-lo antes que suma atrás das montanhas. É um filme sobre a cegueira. Ela se interessou pelo assunto, quando um de seus filmes foi audiodescrito para deficientes visuais. Mostra que a imagem não é tudo em um filme, pois há de haver momentos para reflexões e não somente descrições como em um quadro sendo observado em um museu. Misako é uma jovem que está sendo treinada para fazer audiodescrições em filmes para cegos. Antes de ir para os cinemas comerciais, há um processo em que alguns deficientes julgam o trabalho, antes de finalizá-lo completamente. Entre seus colaboradores existe um fotógrafo famoso, cujo avô também o era, e não concorda com o excesso de narrativas. Ele é o mais duro de todos. Sabendo que sua visão estava sumindo, a garota se interessa por ele, pois seu pai também havia sumido, deixando a esposa com problemas mentais à sua espera. Nakamori, apesar de quase cego ou por isso mesmo, anda com sua Rolleiflex sempre pendurada em seu pescoço, fotografando pelo som e pela exígua visão. Através desses dois personagens diferentes em quase tudo, principalmente idade e experiência, a diretora constrói um filme sensível e com belíssimas imagens sobre o relacionamento conturbado desse casal, que com habilidade e imaginação consegue chegar a um ponto de total encontro e amor. Os diálogos são importantíssimos, porquanto deles podemos absorver verdadeiras lições de vida e afeto, como quando ele diz que podia perceber seu coração batendo, mesmo sem tocá-lo e sentir seu amor. Ganhou indicação no festival de Cannes para melhor intérprete feminina. Muito suave ao contrário da maioria dos últimos filmes em cartaz. Imperdível!!!

CIGANOS DA CIAMBRA DE JONAS CARPIGNANO

A CIAMBRA, ITÁLIA, EUA, FRANÇA, SUÉCIA, ALEMANHA, BRASIL, 2017, 120 MIN., DRAMA

ELENCO:

PIO AMATO – ELE MESMO

KOUDOUS SEIHON - AYIVA

DAMIANO AMATO – ELE MESMO

Pio é um adolescente romani (cigano) que cultiva uma imagem de adulto, fumando desbragadamente, bebendo e tentando concretizar vários pequenos planos delituosos, que aprendera com seu irmão mais velho. Ele vive no bairro de Ciambra, na Calábria, sul da Itália. Essa região portuária é comandada pela perigosa máfia italiana ‘Ndrangheta. Perto do local onde habita fica o estabelecimento ocupado pelos imigrantes africanos, que chegam à Itália e  são marginalizados pelos próprios ciganos. Contudo o melhor amigo de Pio é Ayiva, um africano adulto que o protege. Após a prisão de seu pai e irmão, ele passa a tomar conta da enorme família, onde existe, apesar de tudo, um sentimento de solidariedade. Pio é o foco do filme, assim como seus parentes, todos com os seus nomes verdadeiros. É o retrato de um jovem que, apesar de sua coragem, ainda não sabe bem com ser um homem. Frequenta bares e nightclubs com desenvoltura, tendo uma rotina delituosa bem difícil e perigosa, trazendo alguns trocados para casa. Seus irmãos menores, ainda nos seus quatro ou cinco anos, fumam e bebem como ele, tendo todos vidas desregradas. Quase no final do filme existe uma cena que tipifica bem sua fase ainda infantil, quando é saudado calorosamente pelos africanos. O mais triste desse longa é que não é totalmente ficcional, pois existe na realidade essa família desorganizada e o garoto Pio, que vive por essas paragens tão ardilosas. A vida difícil mostra que não terá futuro. O jovem diretor dessa obra tem 34 anos, nasceu nos Estados Unidos e vive na Itália. Foi selecionado pelo  país como representante de melhor filme estrangeiro no Oscar de 2018 e ganhou prêmios em Cannes. Martin Scorsese é produtor do filme. Triste, excelente e imperdível!!