segunda-feira, 31 de janeiro de 2011

INVERNO DA ALMA DE DEBRA GRANIK










WINTER’S BONE EUA/DRAMA 100 minutos
ELENCO:
JENNIFER LAWRENCE
JOHN HAWKES


Com quatro indicações para o Oscar de 2011, este impressionante drama, baseado no livro Winter’s Bone de Daniel Woodrell é um thriller da melhor qualidade, situado em um ambiente rural paupérrimo, pouco explorado pelo cinema nos dias atuais. Ree, Jennifer com espetacular desempenho, é uma garota de 17 anos que vive em uma casa caindo aos pedaços, nas montanhas de Ozark, Missouri. Tudo em sua volta contradiz o que ela é: uma pessoa forte, inteligente, astuta e responsável que cuida da mãe catatônica e deprimida e de dois irmãos de 6 e 12 anos. Ela é o chefe da casa com tão pouca idade, pois o pai, fugitivo da lei, desaparecera deixando a família na miséria. O ambiente familiar só não é mais grotesco graças à sua beleza e diligência, cuidando da mãe que jamais a ajuda, da garotinha de seis anos e seu irmão pré-adolescente. Apesar de rachar lenha, fazer a comida, lavar e passar, encargos de uma adulta, ainda encontra tempo para brincar com os irmãos e proporcionar-lhes uma infância com um pouco de alegria. Ela é pragmática e até os ensina a empunhar uma arma e descarregar a bala, em caso de necessidade. Somente uma vizinha se compadece de sua desgraça e, às vezes, oferece algum veado ou outra caça qualquer para que tenham proteína na mesa. A própria Jennifer e seus dois irmãos caçam pelas florestas. As coisas que já são ruins sem o pai, tornam-se muito piores, quando o xerife do local informa-lhes que se não acharem o pai para uma audiência em sete dias a casa será tomada deles, pois havia dado seus bens como fiança. Parece-lhe que a única solução para salvar-se de tal infortúnio seria juntar-se ao exército e ganhar $40.000, para pagar suas pendências, contudo é rejeitada por ser menor de idade. O interessante dessa estória é que a personagem principal não tem auto-piedade e mostra-se possuidora de um ego perfeito e alta estima de si e amor pelo pai, mesmo sendo contraventor. Ele refinava drogas em laboratórios e era o melhor no que fazia, mas seu passado o condena. Sabemos que era, também, vaidoso e alegre, pelas roupas que estavam guardadas, como lindas jaquetas e botas engraxadas e um instrumento de cordas, com o qual era muito bom. Jennifer é uma assídua freqüentadora de seu guarda-roupa, uma vez que isso lhe dava esperanças para revê-lo. Essa mulher confiante e sagaz promete ao policial que encontrará o pai e tudo será resolvido. Ocorre que a empreitada é pesada demais até para um homem calejado. O lugarejo é conduzido por uma máfia rural, da pior espécie. Pessoas violentas, desumanas, com um linguajar chulo e sujo. Elas mesmas são feias e despudoradas. Procurando o auxílio do tio, o ótimo John Hawkes, não obtém nenhum sucesso. A busca de outros recursos, pois deveria provar que o pai estava morto, é espancada e quase mutilada por um grupo de mulheres, todas irmãs. Sua maturidade e coragem fazem que essas mesmas mulheres mutiladoras resolvam auxiliá-la a encontrar os ossos do pai (Winter’s Bone). Em sequências trágicas ela alcança seu intento, em um lago banhado pela luz da lua e uma serra elétrica. Seguido esse horror, o final que se aproxima é um facilitador para os espectadores, uma vez que a brava Ree conseguirá manter a união familiar. Excelente filme, com um enredo e diálogos que nos pregam na cadeira e na tela.
Indicação para melhor filme, roteiro adaptado, atriz e ator coadjuvante.
Imperdível como drama psicológico e como retrato pouco divulgado no cinema.

segunda-feira, 24 de janeiro de 2011

O TURISTA DE FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK










THE TURIST, EUA/FRANÇA 2010 thriller
ELENCO:
Angelina Jolie ( Elise )
Johnny Depp (Frank Taylor)

Este thriller a La 007, com roteiro de Christopher McQuarrie, ambientado em Paris e Veneza conta a trama da belissimamente anoréxica Angelina Jolie, surreal e misteriosa inglesa que em um café francês recebe um telefona, que é uma ordem, para que siga de trem para Veneza e se sente ao lado de qualquer passageiro que tiver o mesmo típico físico de seu chefe, Alexandre, para que se passe por ele. Depois de uma única falsa tentativa escolhe sua presa. Trata-se de uma pessoa bastante comum (Johnny Depp), professor de matemática americano que mal acredita em sua sorte, pois é convidado a jantar com ela. A conversa é sedutora, uma vez que vão para o mesmo hotel luxuoso, a convite dela. Beijam-se na sacada da suíte e são observados por homens do serviço secreto da Inglaterra e também alguns russos, capangas do mafioso inglês, Mr. Shaw. Alexander deve uma fortuna para o fisco inglês e está sendo procurado há dois anos, assim como dera um golpe de milhões em Mr. Shaw. O casal será vigiado a cada passo por esses agentes, permitindo que a platéia se delicie com os maravilhosos cenários de Veneza e seus edifícios. O que traz estranheza é que esse professor de matemática, minimamente sedutor ou belo, devendo ser racional por força da profissão, acredite que uma mulher tão deslumbrante, rica e etérea possa ter se apaixonado por ele, pois no hotel teve que dormir no sofá. Ela o protege, pedindo que se afaste, mas o jovem a persegue com a mesma assiduidade dos inimigos. Ela deverá ser eliminada e Alexandre preso para que possa responder seu processo. A presença de Frank é um empecilho com o qual não contavam, já que sabiam que ele fizera diversas plásticas faciais no Brasil e estava muito diferente. Ah, o amor! Ela está em uma tremenda enrascada, pois fora colhida pelos mafiosos, que querem que abra o cofre onde o dinheiro estaria a guardado. São cenas de tensão e ao mesmo tempo hilárias. O serviço secreto inglês tem homens espalhados pelo edifício e a imagem da sala. Quase esfaqueada e morta por Shaw, finalmente diz o lugar do cofre, mas ao tentar abri-lo ocorre outro incidente que põem em dúvida a perspicácia da polícia e do professor sem charme. É uma charada que será bem resolvida e tudo, claro, acabará bem. Não deixa de ser uma grande surpresa para quem não prestar a devida atenção ao enredo. Boa diversão com um desfecho divertido.

BIUTIFUL DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU






Drama - EUA/2010 147 minutos
ELENCO:
Javier Bardem
Maricel Alvarez
Hanna Bouchaib

Esse novo trabalho de Iñárritu, como os anteriores Amores Brutos, 21 Gramas e Babel, discute a morte próxima, desta vez de um homem sensível, Uxbal, interpretado a perfeição por Javier Bardem. Esse filme invernal começa focalizando duas mãos de pessoas que sussurram a respeito de um anel, que pertencera a mãe do protagonista e que agora irá para as mãos de sua filha adolescente. Depois, um campo com neve e troncos de árvores, onde Javier dialoga com um personagem que o compreende e essa cena voltará no final. Em seguida vemos a parte caótica de Barcelona, onde moram imigrantes ilegais, como chineses e senegaleses, que trabalham em regime de escravidão. Aí também é o lugar dos prostíbulos, dos bares imundos, prédios decadentes e sufocantes onde moram essas pessoas e quem se aproxima delas, como modo de ganhar algum dinheiro. Policiais corruptos e drogas ilícitas completam esse cenário tão comum nas grandes cidades. Uxbal é uma figura dramática bastante interessante, pois apesar de a vida tê-lo conduzido para um caminho de dificuldades e podridão, é, em sua essência, um caráter bom e carismático. Diagnosticado com câncer na próstata que se espalhara para outros órgãos vitais tem apenas dois meses de vida e não quer morrer. Separado de sua mulher alcoólatra e bipolar, tem a guarda dos filhos e cuida sozinho e precariamente da adolescente e do filho menor. Seu grande drama, já que vive na contravenção, aliciando imigrantes ilegais para fábricas de produtos piratas e venda de drogas, não vê saída para deixar seus filhos em segurança quando morrer. Há, inclusive, uma tentativa de voltar com sua ex-mulher que se mostra totalmente desastrosa e perigosa para eles. Nessa experiência, deixara seu minúsculo e imundo apartamento para uma jovem senegalesa, cujo marido fora obrigado a voltar para a África. Sem dinheiro é forçado a coabitar com ela que ajudará a criar seus filhos. É uma solução bizarra, porém a melhor para o momento. Uxbal encontra-se, além dos problemas decorrentes de suas atividades criminosas, com um grande conflito interior, pois fora responsável pela morte de 25 chineses que confiavam nele e moravam em um porão sufocante e gelado. Para amenizar essa situação, os chineses mafiosos pedem para que ele compre aquecedores a gás, que acabaram por matar essas pessoas. O protagonista está sempre no limite de suas forças físicas e morais não podendo estruturar-se para morrer com dignidade e deixar seus filhos em segurança para um futuro melhor do que o dele. É uma trama muito densa, com tons escuros e personagens marginalizadas que farão qualquer coisa para sobreviver. Ótimo drama que deu a Bardem a oportunidade de ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes. É também forte concorrente como melhor filme estrangeiro no Oscar.

terça-feira, 18 de janeiro de 2011

O PRIMEIRO QUE DISSE DE FERZAN OZPETEK








MINE VAGANTI, Itália, 2010, 110 minutos
ELENCO:
Tomasso Cantone (Riccardo Scamarcio)
Antonio Cantone (Alessandro Preziosi)
Pai (Ennio Fantastichini)
Avó (Ilaria Occhini)
Alba Brunetti (Nicole Grimaudo)

Alguns jornais classificam Mine Vaganti como comédia, mas é muito mais. É um drama com pontuações de comédia. Esse ótimo filme de Ferzan Ozpetek, aborda o teatro da vida, onde temos que representar papéis específicos para que sejamos bem aceitos pela sociedade. É uma trama que se passa na cidade de Lecce. O jovem Tomasso, morando em Roma e pretendo ser escritor, passa uns dias com sua rica família Cantone, dona de um pastifício. Eles moram numa mesma casa, com o irmão mais velho, Antonio, que ajuda o pai a tocar a fábrica, uma tia alcoólatra e a avó (ótima Alba Brunetti). O filme inicia-se com belas cenas de uma jovem vestida de noiva, correndo por um olival, quando se encontra com um rapaz. Ela saca uma arma e ouve-se um tiro. Essa noiva é a avó, cuja história de amor frustrado será contada em paralelo. Tomasso mentiu para a família que estudaria administração em Roma, mas na verdade estou letras e já havia rascunhado um livro, que fora enviado para uma editora. Ele é gay e mora com seu namorado, por quem é apaixonado. A tradicional família italiana de machões jamais aceitaria ter um filho gay, então ele recorre a seu irmão mais velho para desabafar e contar sua história de vida. Para surpresa da platéia ele também é homossexual e aproveita-se da idéia de seu irmão, que contaria a verdade em um jantar familiar, onde estaria o sócio do pai, a esposa e a lindíssima filha Alba Brunetti, que acabaria se apaixonando por Tomasso. Antonio pede a palavra durante a refeição e revela sua opção sexual. Todos riem muito acreditando ser uma piada, contudo ao ver a seriedade do filho, Ennio expulsa-o de casa, tem um enfarte e vai parar em um hospital. O talentoso ator Ricardo Scamarcio, protagonista, vê-se desesperado, pois teria que assumir o lugar do irmão com Alba e tocarem a firma juntos. Sem a menor aptidão para a gerência conta com a ajuda da irmã e Alba. O casal irá comunicar-se com espontaneidade e suas mazelas serão discutidas com grande franqueza. Contudo Alba e Tomasso estão sempre trocando olhares de carinho e amor, pois seriam o par perfeito não fosse a opção do jovem. À medida que transcorre a trama dessa família disfuncional, a história da avó vai sendo contada e ela já havia percebido a preferência dos netos, o desencanto do filho e da nora e principalmente o amor de Alba, dizendo-lhe que um amor impossível é o que marca na vida, como a dela própria, obrigada a se casar com um homem quando amava outro, o cunhado. A parte cômica desse trabalho vem com o grupo de rapazes gays, amigos e o namorado de Tomasso, que visitam de surpresa a família. As situações são embaraços e engraçadas. A liberdade de escolha de vida, de profissão, de identidade, a ética social e a felicidade são elementos amplamente discutidos no filme, onde se abre um leque para que possamos refletir sem preconceitos. O desfecho da passagem de Ilaria Occhini é fantástico, pois sua morte a satisfaz com imensa doçura. Assistindo o filme você verá o porque. Com perda tão grande e premeditada a avó fará com que seus descendentes reflitam o papel exato do termo “família” e possam ser mais felizes e honestos com suas prioridades.

terça-feira, 11 de janeiro de 2011

ALÉM DA VIDA DE CLINT EASTWOOD






HEREAFTER (daqui por diante, futuramente)
Drama – Estados Unidos/2010, 129 minutos
ELENCO:
George Lonegan – Matt Demon
Marie Lelay - Cécile de France
Marcus – Frankie McLaren
Jason - George Mc Laren

As salas de cinema do Brasil estão com muitos filmes que falam sobre a morte e as possibilidades do que poderia ocorrer depois deste fato, para mim final e absoluto. Mas este ótimo filme de Clint é diferente. São três histórias paralelas, em dois continentes diferentes, que irão se convergir a certo momento. Começamos com um casal francês em férias na Tailândia, quando a namorada resolve sair para comprar presentes para os filhos pequenos de seu namorado. A praia é linda e todo o cenário inspira calma e felicidade. Repentinamente um fortíssimo som da natureza é ouvido e temos a sequência muito bem filmada de um tsunami, que arrasa a ilha. Essa jovem agarra na mão de uma criança e já com um ursinho comprado, corre desesperadamente para se salvar, mas é arremessada com violência dentro da água e mesmo lutando muito, bate com a cabeça e desmaia. São cenas chocantes e ao mesmo tempo belas. Bebendo muito líquido, para de respirar e imediatamente passa a observar borrões de pessoas que se movem calmamente. Em 2004, ela era uma jovem jornalista no apogeu de sua carreira e que se sente muito realizada. Aí vemos o que o diretor intenciona contar: estar vivo é um nada diante da força da natureza e do universo. Somos um minúsculo grão sem a menor importância. A vida é um tempo curto demais. Clint adaptou com segurança o roteiro de Peter Morgan. Marie encontrou a morte por uns instantes e sendo bastante racional sente sua vida e decisões alteradas. Em Londres, os gêmeos Marcus e Jason (admiráveis) são criados pela mãe drogada e alcoólatra. Mesmo assim fazem o possível para protegê-la e não perderem o seu lar. Todavia um acidente provoca a separação imutável desses dois irmãos que eram um só. Jason perde a tutela da mãe e fica sozinho, em um lar provisório. Jamais poderia viver sem Marcus e segue sua rotina pesada tentando sentir seus conselhos, como no acidente do metrô de Londres atingido por uma bomba terrorista que matou diversas pessoas. Em São Francisco, Estados Unidos, outros dois irmãos têm algo em comum. O mais velho queria viver da ajuda de George Lonegan (ótimo Matt Demon), que fora um médium no passado, mas agora quer ficar longe dessa dádiva, que para ele era uma maldição. Sua vida tornara-se tumultuada e impossível de viver, pois ao tocar a mão das pessoas poderia ver seu sofrimento e problemas. Desencantado trabalha numa firma de açúcar no porto, mesmo ganhando pouco. Ocorre que ela fechará e, sem emprego, é induzido por seu irmão a voltar para a mediunidade. Não podendo conviver mais com isso parte para Londres, a fim de refazer a vida. Marie (Céline De France) sai da emissora de televisão onde trabalhava e é convidada para escrever um livro, que não é o que ela se propôs, mas sim uma obra sobre a vida após a morte. A editora não aceita e aconselha que mande seu manuscrito para Londres, onde o assunto é mais popular. Logo vem uma proposta de publicação para a próxima Feira de Artes em Londres. É nesse ponto que a vida dos três personagens se entrelaça. Marie vai fazer a leitura do livro nesse local, Douglas também vai para lá a fim de comprar alguns livros e a encontra. Encantado por ela, entra na fila de autógrafos e ao roçar sua mão vê o que o destino havia lhe reservado. Jason segue para essa feira e encontra-se com o americano, que conhecera através da Internet. Pedindo sua ajuda é repudiado por Douglas, que após vê-lo por horas em frente ao seu hotel, chama o garoto e se apieda dele. Em troca, Jason que observara a forte atração entre a escritora e o médium, procura o endereço de Marie e lhe oferece com alegria. O final é feliz, mas não piegas, nos transmitindo otimismo e credibilidade no ser humano. É um filme para qualquer orientação religiosa, pois trata de perdas, amores e conquistas humanas. Clint Eastwood continua inovador e jovem em seus oitenta anos de idade.