A BELA QUE DORME DE MARCO BELLOCCHIO

LA BELLA ADDORMENTATA, FRANÇA, ITÁLIA/2012, 115 MIN. DRAMA

ELENCO:

ISABELLE HUPPERT - ATRIZ

ALBA ROHRWACHER – MARIA

TONI SERVILLO – SENADOR BEFFARDI

PIER BELLOCCHIO – MÉDICO PALLIDO

Esse grande diretor de VINCERE, épico sobre Mussolini, vem com um tema bastante interessante e atual – a eutanásia assistida. Baseado em um fato real ocorrido na Itália na época de Berlusconi, havia a jovem Eluana Englaro, em 2009, que era mantida viva em aparelhos e a briga na Justiça de sua família que queria que fossem desligados, pois a sustentavam em vida vegetativa por 17 anos.  Beppino Engaro obteve a autorização legal depois de muitos problemas políticos e sociais, via forças conservadoras e católicas. Os cinco dias finais de Eluana são retratados no filme, enquanto Berlusconi discute com parlamentares para que o apoiem e mantenham-na viva e a população que vai às ruas tanto contra como a favor do procedimento. Mais três famílias encontram-se na mesma situação. O senador Beffardi (Toni Servilho) é a favor do ato, pois tem sua esposa nas mesmas condições e uma filha católica fervorosa que é contra. Maria (Alba Rohrwacher) apaixona-se por um rapaz de outro grupo, mas tem a persuasão que seu pai matou a mulher na fase mais aguda e dolorosa da doença. Outro drama é da atriz de cinema católica (Isabelle Huppert, em um belíssimo trabalho) com a filha, também em estado vegetativo, porém mantida vestida e maquiada como se estivesse viva e cheia de saúde. Seu marido e filho já não moram com elas e são totalmente contra aquela vida artificial. Nesse caso, Marco Bellocchio nos dá a dúvida se esse sentimento é real ou, antes, uma grande encenação. O médico Pallido (Pier Bellocchio) tenta socorrer uma jovem drogada, Rossa, de uma tentativa de suicídio não saindo de seu quarto, até que conseguisse salvá-la de si mesma. Bellocchio consegue fazer um drama muito tenso e escuro sobre esses casos tão dramáticos e tão verdadeiros no dia a dia das pessoas – por fim a vida absolutamente inútil e sofrida de pessoas a que tanto amamos. É uma reflexão e tanto.

 

RENOIR DE GILLES BOURDOS

RENOIR, FRANÇA, 2012, 111 MIN. DRAMA

ELENCO:

MICHEL BOUQUET - RENOIR

CRISTA THERET – ANDRÉE HEUSCHLING

VICENT ROTTIER – JEAN RENOIR (filho)

Com esse belíssimo filme, Gilles Bourdos conta-nos o fim de vida e obra de Auguste Renoir e seu filho Jean Renoir, também grande cineasta da década de 30 tendo dirigido A Grande Ilusão e A Regra do Jogo. Pierre-Auguste Renoir está na Riviera Francesa em 1915, quatro anos antes de sua morte, e vive um dos momentos mais angustiantes de sua existência. Viúvo, sofre de artrite e com várias empregadas para ajudá-lo, não consegue sequer pintar sem dores terríveis. Ele possui uma bela propriedade em Cagnes, na Côte d’Azur. Seu filho caçula é desprezado pelo pai e os outros dois mais velhos estão na Guerra. Para amenizar sua depressão apresenta-se uma jovem artista, belíssima e quase uma menina, que fora escolhida por sua mulher e agora resolvera posar para ele. É aceita e assim começa uma história de convívio difícil com esse homem intransigente. Logo mais chega Jean da guerra, com um ferimento na perna que o faz mancar. Ele aprecia o trabalho do pai e gosta de vê-lo pintar e se enamora pela musa, sendo correspondido. Algum tempo depois é a vez do mais velho, Claude, chegar a casa, tornando-se um grande fotógrafo. Está com o braço mutilado. Com essa situação problemática o pai, ironicamente, os qualifica, os três, de aleijados. Cercado pelas belas criadas que satisfazem o menor de seus desejos, continua pintando, principalmente por Andrée, pelo aveludado e brancura de sua pele perfeita. Seu lado despótico não o faz uma má pessoa, mas o caçula ressente-se muito da falta da mãe e desprezo do pai. A fotografia do filme é magistral e a beleza da propriedade um elemento muito importante. Jean quer ser artista da nova arte, o cinema, voltando para a guerra, mas prometendo à amada que retornará vivo. Tornaram-se personalidades em Hollywood, ele como diretor e ela como atriz. Todavia acabam se separando e Catherine Hessling morrerá sem glória, ao passo que Jean continuou sendo um ótimo diretor, recebendo todas as honras depois de sua morte.  Vale muito a pena assistir o filme pelos quadros que aparecem e também como um acréscimo de cultura geral. O papel de Renoir dado a Michel Bouquet foi realmente uma escolha perfeita pela excelente atuação.

 

HANNAH ARENDT DE MARGARETHE VON TROTTA

HANNAH ARENDT, ALEMANHA, FRANÇA/2012, 113 MIN. DOCUDRAMA

ELENCO:

BARBARA SUKOWA – HANNAH ARENDT

AXEL MILBERG

JANET MCTEER – MARY MCCARTHY

Margarethe Von Trotta, cineasta alemã, aborda nesse filme espetacular o julgamento do nazista Adolf Eichmann em Jerusalém,  1961. Hannah foi escolhida pelo New Yorker para cobri-lo. Essa corajosa mulher refugiara-se nos Estados Unidos, depois de fugir de um campo de concentração francês, após a ocupação nazista, e refugiar-se nos Estados Unidos onde é considerada uma grande professora, filósofa, teórica política e escritora, dando aulas em uma universidade.  É adorada pelos alunos e ensina o valor do pensamento desde sempre. Para ela o nazismo e Hitler só existiram porque os alemães foram alijados de compreensão e pensamento, ligando-se somente ao totalitarismo, uma doutrina bárbara e desumana, consequência da falta total de lógica e reflexão. Seu passado foi impressionante, aluna de alta competência e inteligência frequenta da intimidade de Heidegger (Klaus Polh) quando jovem e apaixonando-se, acaba sendo sua amante até ir presa, mas a vida inteira nutre um amor platônico por ele e uma grande admiração pelos seus ensinamentos que a acompanham pela sua vida de filósofa e mulher casada com um acadêmico de primeira linha. Sua relação com um filósofo simpático ao nazismo tornou-se uma desagradável sensação nos idos do século XX.  Agora seu mote principal é o pensamento, sem o qual não podemos viver e nem todos pensam, apenas seguem uma tendência. Chegando a Jerusalém, durante o julgamento, espanta-se pelo fato de Eichmann estar em uma jaula de vidro, como proteção contra o comportamento dos jurados. É ainda maior seu espanto ao deparar-se não com Mefisto, mas com um homem simples, sem ideias, que apenas seguia ordens e prestara juramento nesse sentido. Em sua defesa usa esse argumento: só cumpria ordens e nunca matara nenhum judeu com suas próprias mãos. Encaminhava-os para os campos de concentração, mas não queria nem saber qual seria os destinos dessas pessoas. Era simples e tolo. Foi julgado culpado. Sua reportagem sobre esse fato levanta sobre ela uma questão importantíssima, que a fará ré de todos os israelitas. Ele não encarnava o mal, que é “extremo e radical”. O bem, para essa filósofa, era “profundo”. Eichmann era apenas uma pessoa comum e destituída de inteligência para julgar seus atos. Seus relatórios demoram uma eternidade, pois são apresentados sob o ponto de vista filosófico e não jornalístico, o que causa uma demanda de entrega do New Yorker. Ao final de muito tempo ele aparece em cinco capítulos, que despertam a ira de seus colegas e leitores. Ela mencionava também a colaboração de líderes israelenses nesses episódios. Seus relatos são publicados em um livro de 1963, Eichmann em Jerusalém - Um Relato Sobre a Banalidade do Mal. Magarethe Von Trotta apresenta cenas verídicas do julgamento, que acrescenta muito à filmagem. É um filme maravilhoso sobre a reflexão do bem e do mal. Hannah dedicou o resto de sua vida a respeito do estudo do mal. Filme absolutamente imperdível e um dos melhores desse ano. Os atores estão impecáveis em suas representações. Poucos são os filmes que se aprofundam sobre temas filosóficos de tanta importância.

AUGUSTINE DE ALICE WINOCOUR

AUGUSTINE, FRANÇA, 2012, 13 MIN. DRAMA

ELENCO:

VICENT LINDON – JEAN-MARIE CHARCOT

SOKO – AUGUSTINE

SOPHIE CATTANI – SRA. CHARCOT

Este belo drama da diretora francesa Alice Winocour aborda, com muito critério e bom gosto, um tema bastante discutido no século XIX, a histeria feminina, um exagero de emoções que culminava em um ataque, onde a mulher, geralmente jovem, retorcia-se chegando muitas vezes à paralisia, tosse, rigidez, falta de sensibilidade, vômitos e outros sintomas extremamente dolorosos e depreciados pela sociedade impiedosa com essas mulheres. Homens tinham “obsessões” e mulheres “histeria” Muitas dessas mulheres foram queimadas vivas, na Idade Média, pela certeza de estarem possuídas ou enfeitiçadas. Charcot (1825-1893), no século XIX, resolveu por fim neste mito e, na escola onde era professor de neurologia, decide estudar profundamente essa “doença” através do hipnotismo e desenhos, que mais tarde foi mudada para “sintomas” e exaustivamente discutida por Freud. Esse hospital escola estava repleto de jovens histéricas, quando, em 1885, chega Augustine, uma bela jovem saudável de 19 anos e sem menstruar, que não sabia ler ou escrever, mas trabalhava em uma residência de ricos senhores, e era alegre, inteligente e vaidosa. Ela estava tendo esses ataques há poucos meses e foi levada pela prima ao hospital, onde ficou internada, pois o acometimento fora tão grande que fechara seu olho direito. Charcot, ao ver sua pálpebra cerrada, interessa-se muito pelo caso e passa a pesquisá-lo com todo afinco, pois a considera uma paciente exemplar. Ela praticamente torna-se sua cobaia, apesar da grande compreensão e carinho entre eles, existe, inclusive, uma dualidade se haveria surgido algum amor entre paciente e médico, pois sua ascensão sobre ela tournou-se grande. A principio são testados vários métodos com ponto de partida cerebral. Sua mulher fica um tanto enciumada com a dedicação, mas promove o que pode para que ele se realize com a pesquisa. O guarda-roupa é belo e as reuniões médicas e seus estudos são quase um circo, cercados de intelectuais por todos os lados que o aplaudem nas apresentações. Augustine, consegue ser tratada com sucesso, e no final, perto dele ter uma grande ajuda financeira governamental para sua instituição, é da maior valia a mostra de toda sua gratidão ao médico. A jovem diretora e roteirista mostra-se bastante hábil nesse primeiro longa, não deixando nunca resvalar no ridículo que as situações poderiam ter.