FERRUGEM DE ALY MURITIBA

FERRUGEM

BRASIL, 2018, 105 MIN., DRAMA.

ELENCO:

TIFFANY DOPKE - TATI

GIOVANNI DI LORENZI – RENET

ENRIQUE DÍAZ – DAVI, PAI DE RENET

CLARISSA KISTE - MÃE

SPOILER

O argumento do filme é bem atual, bullying virtual de assuntos pessoais que podem desmontar a vida de uma pessoa.  O tema foi baseado na experiência de Aly como professor de ensino médio. Aqui, o sensível diretor baiano, radicado em Curitiba, foca uma jovem de seus 16 anos, Tati, estudante de uma escola aristocrática, porém moderna. Ela tinha um relacionamento forte com um antigo namorado. Ambos estudam no mesmo lugar. Algum tempo depois, ela se interessa por outro rapaz do colégio. Uma “paquera” começa entre eles e obviamente o celular está sempre presente nisso. Quando vão visitar um aquário ela mexe no aparelho e há um vídeo que não quer que ele veja. Coisa pessoal e boba, diz. Durante um passeio à noite, Tati perde o celular e todos os outros amigos começam a procurá-lo, em vão. Desesperada teme pelo vídeo que não havia apagado, mas seu ex-namorado sim. Durante os dias que se seguem sua vida vira de cabeça para baixo. A escola toda sabia do que se tratava e resolve hostilizá-la com risadas e piadas. Suas amigas lhe dão suporte afetivo, mas o medo é que seus pais venham a descobrir o ocorrido. Temerosa não dormia à noite, planejando algo para sair dessa enrascada sem saída para uma menina ainda imatura. O colégio reage obrigando todos os alunos a deixarem seus celulares na porta da escola, com dois empregados, a fim de por um fim ao drama da menina. Estando na fila é reconhecida pelo funcionário que lhe dá um risinho malicioso. O “riso” foi o gatilho para concretizar seus planos. Em um corredor vazio, na frente da câmera de segurança da escola, pega uma arma do pai e faz o que segundo ela deveria ser feito. Uma grande tragédia. Essa é a primeira parte do filme e o título Ferrugem, segundo Aly, é a corrosão interna da vida e da personalidade de Tati. Na segunda parte, o professor de biologia, pai do rapaz que estava com ela no dia do desparecimento do celular, está na praia com os filhos. É uma família disfuncional e a mulher separada dele aparece repentinamente, desencadeando uma série de conflitos e reações do professor e seu filho. Com a presença dela o jovem vai mudando seu comportamento e as coisas começam a  ser esclarecidas. Os fatos são fortes e suas consequências também. Além do Festival de Gramado, o longa fez estreia mundial de cinema independente em Sundance. Imperdível pela força do roteiro, atuação dos atores, fotografia e mensagem importantíssima que é transmitida.

AS HERDEIRAS DE MARCELO MARTINESSE

LAS HEREDERAS, PARAGUAI, ALEMANHA, 2018, 98 MIN., DRAMA.

ELENCO:

ANA BRUN – CHELA

MARGARITA IRÚN – CHIQUITA

ANA IVANOVA – ANGY

Este filme venceu três categorias no Festival de Berlim e foi premiado como o melhor longa estrangeiro no Festival de Gramado. Um drama sensível, abrangendo totalmente o universo feminino com suas questões e turbulências. Duas mulheres lésbicas (isso fica bem sutil) na casa do sessenta anos sobrevivem na bela mansão de Chela, vendendo os bens de sua casa para se manterem. Os compradores querem tudo, até as orquídeas da casa, causando um grande mal estar a Chela, que procura permanecer fora das negociações feitas por Chiquita e depois uma empregada doméstica. Ela possui o carro de seu pai, um belíssimo Mercedes que também está à venda. Chela está em crise profunda de depressão não saindo sequer da cama, enquanto Chiquita toma conta de tudo, dirigindo a casa com firmeza. Quando Chiquita é presa por não pagar suas dívidas que eram muitas, Chela é obrigada a tomar conta de si e da casa, com a ajuda de uma serviçal contratada por sua amante. Uma vizinha rica e bem idosa gosta de jogar cartas com suas amigas e decide procurar os serviços de Chela, pedindo que a leve de carro até o local. Isso desperta a atenção das outras senhoras e de Angy, mulher mais jovem, decidindo usar seus serviços. Constrangida a princípio, é estimulada por sua vizinha a cobrar como um táxi. Algum dinheiro extra vai entrando e ela ressurge como uma pessoa calma, paciente que agrada a todos. Sua vida muda completamente, além de se interessar por Angy, que também pede seus favores com o carro. Torna-se outra pessoa, mais confiante e decidida. Com o tempo Chiquita sai da prisão para desconforto total de sua companheira, arranjando um comprador para o Mercedes. O final é muito interessante e reconfortante. Belo filme sobre mulheres idosas, de meia idade e mais jovens, com suas angustias e paixões que as afligem ainda nos dias de hoje. Ana Brun está excelente em seu papel, impecável. Apesar de o diretor ser homem, conhece bem o universo feminino. O longa também pode ser visto como a história do país. Recomendadíssimo para quem gosta do tema.

TROCA DE RAINHAS DE MARC DUGAIN

L´ECHANGE DES PRINCESSES, FRANÇA, BÉLGICA, 2017, 100 MIN., HISTÓRICO.

ELENCO:

LAMBERT WILSON – PHILIPPE V

OLIVIER GOURMET – PHILIPPE D’ORLEANS, REGENTE

ANAMARIA VARTOLOMEI – ANNA MARIA VICTORIA

JULIANE LEPOUREAU – ANNA MARIA VICTORIA

ANAMARIA VARTOLOMEI  - LOUISE-ELIZABETH D’ORLEANS

IGOR VAN DESSEL – LOUIS XV

KACEY MOTTET KLEIN – HERDEIRO ESPANHOL

Em Troca de Rainhas, drama histórico, Marc Dugain, diretor e escritor francês, faz um trabalho excelente. Adaptação, escolha do elenco de primeira categoria, cenários, guarda-roupa, maquiagem e fotografia são impecáveis. O longa se sustenta até o final. Em 1721, França e Espanha estão com os reinos em frangalhos devido a sucessivas guerras e epidemia de varíola que assola a Europa. É quando Luiz XIV morre vitimado pela praga e fica em seu lugar, Luiz XV, com apenas 11 anos.   O regente Philippe d’Orleans sugere casamentos entre herdeiros dos dois reinados para manter a paz. Ocorre que todos são crianças que serão manuseadas como objetos de troca, sofrendo tanto psicologicamente como fisicamente, longe de seus entes queridos. Luiz tem 11 anos e se casará com Anna Maria Victoria, princesa de Espanha de apenas 4 anos. Ele propõe também o enlace entre sua filha Louise-Elizabeth d’Orleans, 12 anos, com o príncipe herdeiro espanhol, Louis, 14 anos. O filme incomoda e impacta pelo uso abusivo dessas personagens. A troca será feita em uma ilha de um rio, na fronteira dos dois países. A pequena Anna Maria Victoria encontra-se imbuída de seu papel de rainha, apesar da pouca idade, carregando sempre duas bonecas consigo. Seu deslumbrante olhar e meiguice conquistam a todos do novo reino, até mesmo a avó de Luiz XV e depois ele mesmo. Em Espanha, a lindíssima adolescente não quer chegar perto de Louis, que se apaixona por ela. Sua mãe irá iniciá-la deliberadamente no mundo amoroso, para espanto do filho que vê as duas juntas. A questão de gênero é discutida durante a história, pois o melhor amigo de Luiz XV também é homossexual e um personagem aviltante. As intrigas grassam por todo lado, afetando fortemente as crianças. O filme é focado no comportamento delas e em seu bem estar, deixando o fator político como pano de fundo. As mortes pela peste são tantas que devastam duramente seus destinos. Ao final do filme, a sina de cada um dos personagens mirins será revelada para dar um conteúdo histórico consistente desse capítulo tão doloroso do século XVIII. Imperdível!!

VOCÊ NUNCA ESTEVE REALMENTE AQUI DE LYNNE RAMSAY

YOU WERE NEVER REALLY HERE, REINO UNIDO, FRANÇA, ESTADOS UNIDOS, 2017, 90 MIN., SUSPENSE

ELENCO:

JOAQUIN PHOENIX – JOE

EKATERINA SAMSONOV – NINA

ALESSANDRO NIVOLA – GOVERNADOR WILLIAMS, PAI DE NINA

Este ótimo suspense é um filme econômico em diálogos e bastante espartano. Isso resulta em sucesso. Joe é um veterano de guerra, que faz questão de aprimorar suas técnicas de resistência. Vemos um Joaquin Phoenix corpulento, fora de forma, barba irregular e braços extremamente fortes. Ele tem o que chamamos de “presença” e sua imagem esbanja violência. Representação explicita de sangue vê-se muito pouco, a diretora as corta. Joe vai sempre de alguma situação desagradável à próxima. O filme também tem cenas emocionantes, quando ele enterra o corpo de sua mãe, com quem tinha uma forte relação amorosa. Mas a agressão está sempre lá, implicitamente. Phoenix está sensacional nesse papel intimista, onde seu rosto e corpo falam por ele. Trata-se de um filme sem gordura, mostrando o estritamente necessário. A missão de Joe, que se declara assassino profissional, é resgatar a filha do governador Williams de seu cativeiro sexual, para onde foi espontaneamente. Ela é quase uma criança, mas com bastante vivência. Esses dois personagens nos darão momentos aflitivos durante seu trajeto. A história foi adaptada da novela de Jonathan Ames. Algumas aparições do passado de Joe são vistas em flashbacks, porém quase como sonhos. Nosso protagonista mata as pessoas com um martelo e esses atos não significam nada para ele, é seu trabalho. Por não vermos agressão extrema, mas a imaginarmos, elas se tornam mais brutais. O desfecho da história é intrigante. Phoenix recebeu o premio de melhor ator masculino no festival de Cannes e o filme foi indicado a diversos prêmios. Apesar da contundência é um dos melhores filmes em cartaz. Falar mais seria estragar a surpresa. Imperdível.

PROMESSAS AO AMANHECER DE ERIC BARBIER

LA PROMESSE DE L’AUBE, FRANÇA, 2017, 133 MIN. DRAMA.

ELENCO:

PIERRE NINEY – ROMAIN KACEW – ROMAIN GARY

CHARLOTTE GAINSBOURG – NINA KACEW

Ótimo filme biográfico de época, com incríveis interpretações dos protagonistas, focando no excesso de expectativa e amor maternal, que podem levar uma pessoa ao sucesso, mas também tornar-se uma tremenda carga de responsabilidade e anulação de suas reais qualificações. O filme começa em uma festa no México, onde Romain, escritor, tem um problema físico e vai para um hospital na Cidade do México, certo de uma iminente morte. Sua mulher acha um manuscrito sobre sua mãe e começa a lê-lo com grande interesse e admiração. O filme vai para a Polônia entre as duas guerras mundiais. Romain é filho de Nina, mulher excessiva e excêntrica, que deseja um futuro mais do que promissor para seu pequeno e o cobra a cada instante, a fim de que seu sonho se realize, seria embaixador na França, um grande personagem no mundo artístico e um herói. Ela tivera um atelier de chapéus na Polônia onde atendia a alta sociedade, mas acabou falida, sendo obrigada a partir com seu baú de pratarias, que ia vendendo aos poucos. Nina era uma mulher combativa e conseguia prover a si mesma e a seu filho, tudo em nome de um futuro glorioso. Da Polônia fogem para Nice, onde o sol brilha e o pequeno Romain pode ver o mar. Trilhando a esmo pelos campos da arte, encontra na literatura uma maneira de expressar seus sentimentos. No fim da adolescência explode a Segunda Guerra Mundial e ele se alista no exército.  Quando a França é ocupada, Nina aconselha-o a ir para a Inglaterra. Pelo fato de ser judeu sofre preconceitos e vai servir na África como aviador.  Lá tem a oportunidade de relatar suas impressões e sofrimentos. Sua mãe será sempre a mola que move seu presente e futuro. Na feira em que trabalha em Nice, conta aos amigos suas notáveis aventuras, nem sempre verdadeiras. Eles se correspondem frequentemente e as exigências continuam. Apesar de sua ficção ir se firmando aos poucos, ainda não conseguira encontrar quem se interessasse. Durante sua estada no exército, manda manuscritos para uma editora inglesa que aceita publicá-los. Sua vida começa a melhorar, mas as cobranças continuam cada vez maiores. Até o final da guerra corresponde-se com sua mãe e quando o conflito acaba, vai visitá-la em Nice, todavia um fato inesperado o aguarda. Muda seu nome para Romain Gary (1914-1980) e foi uma dos maiores escritores do século vinte, ganhando prêmios importantíssimos como duas vezes Goncourt pela literatura francesa. Seu destino não foi nada fácil. Imperdível!