EXODUS - DE ONDE EU VIM NÃO EXISTE MAIS DE HANK LEVINE

ALEMANHA-BRASIL, 2016, 105 MIN., DOCUMENTÁRIO.

ELENCO:

VOZES DE WAGNER MOURA, JULE BÖWE

Esse ótimo documentário relata as dramáticas histórias de refugiados de diferentes partes do mundo. O diretor, Hank Levine, acompanhou por dois anos as jornadas de Napuli, Tarcha, Nizar, Bruno, Dana e Lahtow e esposa. O filme concentra-se na chegada e vida dessas pessoas no local de exílio e não nas catástrofes de suas fugas. Documentário muito bem produzido, de fotografia impecável, mostra como esses fugitivos do continente africano e oriente são tratados nos campos de refugiados. Às vezes bem, mas a maior parte deles com se fossem criminosos, esquecendo-se da dor de deixar tudo para trás e encarar o desconhecido. Alguns se rebelam, caso dos moradores do Saara Ocidental. Uma senhora não se conforma com sua condição, vivendo em uma barraca com a família, e chega perto do muro, construído por Marrocos, jogando pedras e areia contra os sodados, ameaçando-os. Os refugiados de Mianmar, pai, mãe e filho não têm sorte melhor e não conseguem voltar à sua aldeia, não longe dali. Uma bela e inteligente negra, ativista africana, vai para a Alemanha e consegue, apesar da diferença cultural, casar-se com um alemão, melhorando suas condições. Os campos de refugiados da Alemanha, apesar de limpos, são como uma prisão, de lá ninguém pode sair. Há pessoas que ficaram detidas por mais de 14 anos a fim de conseguir seus papéis, permitindo possibilidades de trabalho. Os únicos que se saem melhor são uma garota síria, que chega a São Paulo, onde logo consegue emprego em uma mesquita, a fim de partir para o Canadá, onde encontra-se parte da família. O outro, um jovem rapaz, de origem árabe depois de chegar ao Brasil e conseguir um emprego modesto, parte para Cuba, onde seu irmão mais velho estuda medicina, profissão que também escolheu. Depois de formado, o irmão segue para a Alemanha, deixando-o esperançoso. São destinos muito tristes e bem esclarecedores sobre o calvário que passa

m essas pessoas, obrigadas a fugir. O que continua acontecendo cada vez mais. Imperdível. 

FEITO NA AMÉRICA DE DOUGH LIMAN

AMERICAN MADE, ESTADOS UNIDOS, 2016, 115 MIN., CRIME BIOGRÁFICO.

ESCRITO POR GARY SPINELLI

ELENCO:

TOM CRUISE – BARRY SEAL

SARAH WRIGHT – LUCY SEAL

DOMHNALL GLEESON – MONTY SCHAFER

Este eletrizante filme de crime biográfico estrelado por Tom Cruise na pele de Barry Seal, agente duplo americano, conta a história de corrupção e contrabando ocorrida, para variar, na linha de baixo do Equador (Panamá e Colômbia), entre 1978 e 1986. Muito  bem dirigido e roteirizado, descreve a vida de um piloto comercial da TWA, Barry Seal, que durante seus voos, contrabandeava drogas e armas. Ocasionalmente é contratado pelo Cartel de Medellín. Levaria cocaína para Louisiana, onde residia em uma pequena cidade, com a mulher (Sarah Wright) e três filhos pequenos. Monty Schafer da CIA vai ao encalço de Seal, que se deixa recrutar como agente duplo, já que conhecia os traficantes e o general Noriega do Panamá, em troca de sua liberdade. Seus voos rasantes tiram excelentes fotos dos Contras, entregues ao governo americano. Aconselhado por Monty, muda-se para a remota Mena, Arkansas, onde adquirem um belíssimo bangalô e Lucy é coberta de joias. O dinheiro simplesmente jorra com essa nova fase de sua vida. É tanto que os buracos do jardim de sua casa não são suficientes e um novo cofre de um banco é construído só para ele. A certa altura leva armas para os Contras, a pedido do seu governo, mas logo  transporta esses homens para os USA, a fim de receberem treinamento militar. O programa, todavia, não sai a contento sendo extinto pela CIA. Seal se vê, depois de anos negociando sozinho com a CIA, DEA e a própria Casa Branca 
abandonado à própria sorte. Sua prisão pelo FBI é convertida em serviços sociais diários  para o Exército da Salvação, mas a cada dia tem de mudar de lugar, pois tornara-se  um alvo fácil. Depois de vários meses é confrontado pelo Cartel de Medellín. A CIA consegue reaver seus registros do porta-malas do carro e os destrói, imediatamente, para não ser acusada desses pesados ilícitos. Grande filme de ação, principalmente pelo carisma e forma física de Tom Cruise, que está irresistível e um roteiro cheio de reviravoltas. Imperdível para quem gosta de filmes de ação e sobretudo verdadeiros.

O JANTAR DE OREN MOVERMAN (DIRETOR E ROTEIRISTA)

THE DINNER, ESTADOS UNIDOS, 2017, 120 MIN., DRAMA, MISTÉRIO

ELENCO:

RICHARD GERE – STAN LOHMAN

STEVE COOGAN – PAUL LOHMAN

LAURA LINNEY – CLAIRE

REBECCA HALL – KATELYN

Spoilers

Nesse espetacular filme do premiado diretor israelense, Oren Moverman, temos vários temas atuais reunidos. Família, poder, cabeças coroadas que cometem crimes e são perdoadas, racismo e todos os ranços possíveis e imagináveis. Começa com adolescentes fumando, bebendo, se drogando e se amassando. Depois temos um professor que pensa sobre o que gosta. Só gosta do antigo, Roma, Grécia, as guerras da época, Coliseu e a civilização de então. Depois do Iluminismo, para ele, o mundo acabou.  Tenta interessar os alunos, mas na era da informática a competição é desleal. Ninguém liga para ele. Outra cena e sua mulher tenta convencê-lo a comparecer ao Jantar do título em um lugar elegante e luxuoso. Seu irmão mais velho, Stan Lohman, deputado e candidato a governador, necessita falar urgentemente sobre um assunto familiar com eles. O filme é dividido como um cardápio de restaurante, em partes: aperitivo, entrada, prato principal, queijos, sobremesa e digestivo. Tudo muito bem explicado pelo metre que se esmera ao máximo para fazê-lo. À contragosto Paul decide acompanhar a mulher. É um professor de escola pública, que não liga para dinheiro e posição social, temperamental e pai de um adolescente. Parece ser lúcido e humano. Do outro lado o irmão mais velho, o tal do rico deputado. Ele está empenhado em aprovar uma lei de Paridade, isto é, quem tiver alguém com um problema mental na família, terá os mesmos direitos de pessoas com doenças físicas. Atrás dele está seu staff completo esperando na rua dentro de uma vã. Aparentemente seu irmão quer algum favor e é um homem que só sonha em se dar bem na vida e na política. À medida que as etapas do Jantar vão sendo servidas, vamos conhecendo melhor esses personagens e a vida de seus filhos adolescentes, os mesmos do início da história. E essa história não é nada engraçada, mas uma tremenda tragédia.  Nada é o que parece, inclusive os personagens principais, os pais. E os filhos um drama à parte. O assunto do Jantar são genes de insanidade mental, que correm pela família há tempos e que precisam ser resolvidos. Os pais dos heróis eram lunáticos, assim como o é Paul e os filhos de ambos. Esses jovens, em uma brincadeira, resolvem assassinar uma sem-teto por pura implicância, porque estava interrompendo o caminho deles. Como ela não acorda e está bêbada, jogam lixo em cima dela e depois ateiam fogo. Ela é morta e a manchete sai nos jornais. Coisa que bem conhecemos por aqui também. San acha que os filhos devem ser punidos pelo que fizeram, tratados, acompanhados de perto por eles e depois reintroduzidos à sociedade. Sem isso não haveria justiça e o fim da tara familiar. Paul e sua mulher, assim como a atual esposa de San são totalmente contrários a isso. Com sua influência eles escapariam da prisão e viveriam uma vida feliz. San é duro na queda e não cede, mas na hora do digestivo, no final do filme, quando quase já não suportamos mais aturar tanta insanidade, Kate consegue convencer o marido a não retirar imediatamente sua candidatura e esperar por três dias. Nas cenas finais há um grande desentendimento entre todos e o pior quase vem a ocorrer. O desfecho é aberto, o que dá chance para cada um formular o que acha mais justo. Eu pessoalmente sou a favor da prisão e reeducação dos garotos incontroláveis. Ah! Sua lei é aceita pelo congresso. Imperdível, Richard Gere dá um show de interpretação! Baseado em uma novela homônima holandesa.

COMO NOSSOS PAIS DE LAÍS BODANZKY

BRASIL, 2017, 102 MIN., DRAMA.

ELENCO:

MARIA RIBEIRO – ROSA

PAULO VILHENA – DADO

CLARISSE ABUJAMRA – CLARICE

JORGE MAUTNER – HOMERO

Esse drama familiar é uma luz no cinema brasileiro, não só por ter ganhado seis Kikitos, mas por ter sido escolhido como melhor filme e melhor atriz. Como sempre Laís Bodanzky escolhe temas atuais e reais. Desta vez o feminismo e a pressão sobre a mulher moderna serão discutidos de forma simples e realista. Além disso, há outros problemas que são demais para um só roteiro, mas se resolvem com suavidade. A ótima Maria Ribeiro é Rosa, uma mulher de 38 anos, casada, com duas filhas pré-adolescentes. Seu marido, Dado (Paulo Vilhena, muito convincente) é antropólogo e não se preocupa muito com a família, pesquisando tribos ianomâmis. Como quase todo homem, sai de casa para trabalhar e viajar quando e como lhe convém, sem dar atenção devida às filhas e à mulher.  Rosa trabalha na produção de folders para utensílios sanitários, pois no fim do mês chegam as contas e Dado não ganha o suficiente para isso. Ela se encontra em um momento delicado, pois gostaria de ser dramaturga, contudo não há condições, uma vez que todo seu tempo é consumido com as filhas e a casa. Está na idade de ter uma real satisfação profissional e tem talento. O filme começa com um almoço de família em casa de sua mãe, Clarice, que é divorciada há anos. Seu pai é um “artista” que tem outra filha de um novo casamento e não ganha nem para pagar os estudos da garota. Voltemos ao almoço. É bastante conflituoso, com Rosa, Dado, as meninas, seu irmão e cunhada. Trata-se de uma homenagem ao genro, contudo esse motivo não é bem recebido por ninguém. Clarice fuma demais, é dura demais e está doente demais. O relacionamento com a filha é péssimo e ela solta uma verdadeira bomba durante o almoço. Na frente de todos  afirma que Rosa não é filha de Homero, mas fruto de um caso que teve em Cuba com algum intelectual, que combinava com ela. A revelação devasta Rosa, pois ama seu pai adotivo e quer saber mais sobre o biológico. Aí vem a parte mais fraca da trama, pois consegue falar com ele sem grande dificuldade, sendo que é Ministro da Casa Civil de Brasília e a doença da mãe não apresenta sintomas sérios. Sua vida sexual está em um marasmo muito grande, pois não admirando o marido não consegue fazer sexo com ele. Problema de muitas mulheres. Clarice sugere que ela transgrida algumas vezes, que se sentirá mais feliz e livre. De fato isso ocorre, mas não resolve seus problemas. Ao contrário, pois desconfiando da fidelidade de Dado, resolve largar o emprego, deixar as contas de lado e seguir seu sonho de escrever peças de teatro. Os momentos tensos são cheios de verdades e bem interpretados por Maria Ribeiro. O título do filme refere-se à música cantada por de Elis Regina, em 1976. Muito bom! Precisamos de mais filmes que abordem a história da classe média e que sejam inteligentes.

LADY MACBETH DE WILLIAM OLDROYD

LADY MACBETH, REINO UNIDO, 2016, 89 MIN., DRAMA.

ELENCO:

FLORENCE PUGH – KATHERINE LVOVNA ( sobrenome no ROMANCE)

COSMO JARVIS – SEBASTIAN

Longa de estreia do diretor William Oldroyd já é considerado o filme do ano no Reino Unido. Baseado no livro Lady Macbeth de Nikolai Leskov é adaptado para o início do século XIX, na zona rural da Inglaterra, quando uma jovem é vendida, junto a um pedaço de terra, para um latifundiário soturno, que a oferecerá como esposa a seu filho abjeto. O filme começa com seu casamento simples e depois a noite de núpcias que não se consome. Seu marido é cruel como o pai e desprezível em todos os sentidos. Sozinha na mansão é proibida de sair ou fazer qualquer coisa, confinada no ambiente protestante austero do interior da casa. Selvagem por natureza, Katherine tem uma criada negra, Anna, que fará lhe companhia. No local reservado aos criados ela encontra o amor de sua vida, o cavalariço Sebastian, um mulato ousado e belo. Quando seu sogro e marido são obrigados a seguir para Londres, começará o romance totalmente aberto desses dois personagens, aparentemente iguais. O sogro volta, mas é envenenado pela nora, com um funeral discreto, assistido apenas pelos criados, pois seu filho que o odiava não comparece. Com o campo livre eles têm mais espaço para continuar o romance proibido, até que chega o marido. Vindo durante a madrugada, Katherine encontrava-se com seu amante na cama, mas ela o esconde. Ele já sabia de seu adultério e ameaça trancá-la em casa e expulsar o cavalariço da propriedade, quando a jovem o tira do esconderijo para mostrá-lo acintosamente ao marido. Uma luta começa e ela esmaga a sua cabeça com um objeto de ferro. O corpo é sepultado e do cavalo também. Até então, Sebastian, apesar de horrorizado, consegue manter seu amor. Um dia aparece na mansão uma senhora majestosa e negra, comunicando que a criança mulata que tem junto de si era, na verdade, filho bastardo de seu marido e filha dela, exigindo ficar no local. Com relutância, o acordo é feito. Contudo a presença do menino ocasiona a falta de Sebastian em seu leito. Sua paixão não tem limites e de tudo fará para se livrar de tal situação à La Lady Macbeth, plena de desejo e ódio. O final é bastante interessante e mostra bem o caráter de Katherine e seu amante, que prova ser muito diferente do dela. Atuações impecáveis, com cenário deslumbrante e muito convincente. A análise psicológica dos personagens vitorianos é muito bem feita. Filme imperdível. O livro foi, durante o tempo de Stalin, proibidíssimo na Rússia comunista. Mais um ponto para ele, com sua heroína amoral e fria.